文化是设计的内核

３０多位ＧＤＣ０９展国际评委与深圳观众分享设计理念

深圳再次成为国际创意设计大师的集结地。国内平面设计界最有影响力的展事“ＧＤＣ”(意思是：平面设计在中国）０９展近日进入了冲刺阶段，来自全球十几个国家的三十多位著名创意人来到深圳进行闭门评审。由于本届ＧＤＣ展从单纯的平面设计“扩容”至平面、广告、交互、产品、空间、综合等项目，因此这些评委也涉及广告、艺术、空间、策展等众多领域。在评审之余他们还欣然给深圳市民开坛设讲，从２４日上午开始在华·美术馆举行为期三天的“ＧＤＣ０９ ＪＵＲＹ ＳＨＯＷ”。

  记者采访了活动的前两天，发现１００块钱的票价丝毫无法阻挡深圳市民的热情，上座率非常高。而漂洋过海而来的设计师们也不吝赐教，将自己的得意作品和设计理念向大众进行了详细介绍，并且与观众进行了热烈互动。据悉今日讲座还将持续一天。

  本报记者 梁 婷

  好的设计能像“病毒”一样传播

  “病毒”是一种令人厌恶的东西，但是当一个广告能将产品像“病毒”一样快速、普遍地传播，那这个广告就算成功了。荷兰著名的互动设计师托马斯·卡斯特罗便设计了这么一款“病毒式”的作品。２００５年海牙美术界邀请他为其设计标识系统，他以蓝色小方块为元素，设计出不同的大小型号，粘贴在城市的不同角落：电话亭、交通信号灯杆、楼体……那一年，整个海牙变成了一个蓝色的海洋，所有本地人和游客都对海牙艺术节耳熟能详。

  “我将我的设计经验总结成四句话：将难以理解的事简单化；将简单化的事注入思想内涵；为这种内涵选择简单明快的表现方式；将这种表现方式传播出去。”日本广告设计师青木克宪说。在他看来，对事物进行符号化处理是最有利于传播的。他介绍，在日本广告界有条不成文的规则，就是在三十秒的电视广告中必须要让主题语得到最大程度的传播，他设计的一系列麒麟啤酒的电视广告便是以不同的人不断呼喊“麒麟啤酒”为主线，辅以不同地域、处所、阶层的日本市井风情。该广告播出后，“麒麟啤酒”的口号便像“病毒”一样在日本各地传播开来。

  能打动人的设计最受欢迎

  “其实做广告是非常闷的一件事，我们的施展空间不过是３０秒的电视广告和不同大小的平面广告。”做了１７年广告设计的香港著名创意人林明在演讲之始便抛出了这个“雷人”的观点，但他话锋一转，“所以这几年我都在考虑如何能做出不像广告的广告？”为此他进行了许多有益尝试。比较典型的是他为香港一家高档购物广场宣传所做的设计：他们买下贝多芬第五交响曲的版权，将其转变成三维的声波图像，并且将此图像作为元素设计成家具、Ｔ恤和首饰等。每个顾客都可以通过商场内的仪器将自己独一无二的声音三维图像打印出来作为留念，此举极大地增强了商场与观众的互动。此外，他为香港“惠康”超市做的宣传片，在传统“节省一分一毛”的基础上进行了人性化演绎：一个女孩计算父亲每日工作的工资，存下了零花钱的一分一毛，最终“买”来父亲一天的陪伴。这种“不像广告的广告”体现了深深的人文情怀，在为客户做宣传的同时，还产生了非常好的社会反响。

  在信息泛滥的后工业时代，一些原始的、粗糙的手工成果更能打动人，因此青木克宪在设计中很强调“缺憾美”，在他的广告作品中经常会出现些初级的三维作品，或者手绘的动画作品，在铺天盖地制作精美的花样广告中反而一下跳入了人们眼帘。“设计师总是追求制作精美、技术精良的作品，其实这些作品不一定会有市场，倒反是有些残破、看起来有种缺憾之美的作品更能打动观众。就像有时候二维作品要比三维的设计更能吸引人们的关注一样。”他还强调，做视觉设计不能局限在平面，应该从平面出发，在立体、影像等方面做更多有趣的尝试。

  文化内涵让设计变得永恒

  在法国著名平面设计师吕迪·鲍尔看来，文化简直就是设计的生命线。他向观众展示了一张非洲某法院的外墙图片，墙上是彩色的英文字母。“不知道的人可能只会认为这是普通的字母，实际上该法院以前是一所监狱，这些字母是根据当时犯人在墙上的涂鸦提炼设计出来的，这些字体凝聚了犯人们的绝望与痛苦。”吕迪·鲍尔说，不同的设计应该与当地的文化背景相融合，文化是设计中最核心的部分。他曾多次参与不同国家的大型基建项目，每次都要进行大量的调研，所以看他为不同地区设计的飞机场标识系统，均能感受到该地的人文特征。“好的设计应该融入天时地利中，而不是用放之四海而皆准的形式去做。”

  与吕迪·鲍尔有相同观点的，还有来自荷兰的设计评论家、著名设计杂志《Ｉｔｅｍｓ》的主编麦斯·布鲁因斯马，他一针见血地指出：“艺术是设计的催化剂。”他表示，艺术能将身边不起眼的文化因子集中、展示起来，蕴含艺术元素的设计能让大家对生活的认识提升一个层次。而他认为视觉标识将在日后发挥越来越重要的作用，图象表达的内容比文字更清晰、美观、简洁。“以前的设计都是形式跟随着功能走。如今，功能也可以跟随着形式走，图像标识已成为了不用任何翻译的全球化语言。”

  年过七旬，被誉为“意大利最出色的汽车设计师”的汤姆·特嘉达几十年来一共设计了八十多款汽车，成为汽车设计界的传奇。当观众问他灵感从何而来时，他说：文化。“假如你听音乐，你会感觉到汽车运行时的速度与节奏，感受车体线条的流畅与硬朗。此外，我还喜欢看电影，因为车的移动和电影画面的移动很像，我通常在电影中找寻创作灵感。”

  中国产品设计有很大发展空间

  英国家居设计师特雷斯·伍德格特的作品以简洁明快著称，他指出，这次ＧＤＣ的平面设计和书籍装帧作品很强，但参加产品设计的都是一些年轻的设计师，所以总体来说稍显稚嫩。“中国是全球最大的市场，也是日后世界各国设计师竞争的舞台，希望日后能看到更多成熟的中国设计师参与到比赛中来，因为比赛对设计师来说真的很重要。”

  深圳没有汽车工业设计师，即使在国内，能称得上汽车设计师的人也屈指可数。因此，当法拉利的设计者汤姆·特嘉达出现在现场，观众席马上响起热烈的掌声。这位老人的思维一如他设计的法拉利跑车一样敏捷，当被问及对于中国汽车工业设计的建议时，他说：“中国的汽车生产如今是全球第一，但我很奇怪中国为什么没有汽车设计的学校。虽然汽车几十年来都保持着一个盒子、四个轮子的构架，但随着社会进步，人们的需求更加多元化，因此，汽车设计的概念和外形也在不断发生改变。”中国拥有一个新兴的、庞大的汽车消费市场，他认为下一轮的汽车“喷薄”应该会在中国或者印度这两个国家中发生。如果按照中国的人口比例和汽车拥有量来计算的话，中国目前的汽车设计还很落后，这可能与中国的汽车工业起步慢、引擎等科技力量薄弱有关系。“我觉得中国目前的现状很像２０年前的日本：汽车工业在快速发展，而设计方面还局限于模仿欧美。”

  “中国深厚的文化底蕴是设计师天然的资源，在此背景下，中国的汽车设计师能最大化发挥自己的设计水平，在知识产权逐步完善的同时，保护好原创性的设计是当务之急，这样才有更多出色的设计。”近年来，汤姆·特嘉达加强了与亚洲国家的合作，他说“觉得像又再活了一次一样”，因为他又重新经历了一次工业设计完善再设计再完善的过程。“现在欧洲的汽车工业设计应该算达到一个顶峰了，但中国现在的工业设计毕竟还没有达到这个地步，所以来中国，感觉到一切又从头开始做。”

梁 婷

 

图为ＧＤＣ０９展国际评委在为观众讲解设计理念

▲ ＧＤＣ０９展国际评委